| S/N | 畫家 | 備注 |
|---|---|---|
| 1 | 冷軍 | 油畫 |
| 2 | 黃永玉 | 國(guó)畫 |
| 3 | 范曾 | 國(guó)畫 |
| 4 | 陳丹青 | 油畫 |
| 5 | 任重 | 國(guó)畫 |
| 6 | 靳尚誼 | 油畫 |
| 7 | 沈鵬 | 國(guó)畫 |
| 8 | 劉大為 | 國(guó)畫 |
| 9 | 韓美林 | 國(guó)畫 |
| 10 | 羅中立 | 油畫 |
| 11 | 何家英 | 國(guó)畫 |
| 12 | 范揚(yáng) | 國(guó)畫 |
| 13 | 徐冰 | 油畫 |
| 14 | 馮遠(yuǎn) | 國(guó)畫 |
| 15 | 霍春陽 | 國(guó)畫 |
| 16 | 孫其峰 | 國(guó)畫 |
| 16 | 李小可 | 國(guó)畫 |
| 17 | 史國(guó)良 | 國(guó)畫 |
| 18 | 陳飛 | 油畫 |
| 19 | 楊飛云 | 油畫 |
| 20 | 盧禹舜 | 國(guó)畫 |
| 21 | 何多苓 | 油畫 |
| 22 | 劉小東 | 油畫 |
| 23 | 王鏞 | 國(guó)畫 |
| 24 | 王明明 | 國(guó)畫 |
| 25 | 曾梵志 | 油畫 |
| 26 | 崔如琢 | 國(guó)畫 |
| 27 | 張曉剛 | 油畫 |
| 28 | 龍瑞 | 國(guó)畫 |
| 29 | 賈又福 | 國(guó)畫 |
| 30 | 劉丹 | 國(guó)畫 |
| 31 | 周春芽 | 油畫 |
| 32 | 石齊 | 國(guó)畫 |
| 33 | 方力鈞 | 油畫 |
| 34 | 艾軒 | 油畫/國(guó)畫 |
| 35 | 田黎明 | 國(guó)畫 |
| 37 | 賈廣健 | 國(guó)畫 |
| 38 | 馮大中 | 國(guó)畫 |
| 39 | 喻繼高 | 國(guó)畫 |
| 40 | 岳敏君 | 油畫 |
| 41 | 林墉 | 國(guó)畫 |
| 42 | 王西京 | 國(guó)畫 |
| 43 | 王沂東 | 油畫 |
| 44 | 劉煒 | 油畫 |
| 45 | 喻紅 | 油畫 |
| 46 | 劉野 | 油畫 |
| 47 | 方楚雄 | 國(guó)畫 |
| 48 | 劉國(guó)松 | 國(guó)畫/油畫 |
| 49 | 王廣義 | 油畫 |
| 50 | 毛焰 | 油畫 |
| 2022.07德本咨詢/eNet研究院聯(lián)調(diào)（不分先后） | ||
藝術(shù)家的使命
藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家對(duì)世界的看法，往深了說，它們也在向外界解釋著，人為什么而活著，人存在的意義是什么。因此，在欣賞比較優(yōu)秀的藝術(shù)作品時(shí)，觀眾往往能被激起強(qiáng)烈的情感共鳴，心靈受到感化。
在將作品與受眾相統(tǒng)一的某種特殊的生物場(chǎng)中，人們內(nèi)心美好的一面會(huì)得以表露，那一刻，所有人都會(huì)認(rèn)識(shí)并發(fā)現(xiàn)自身的情感深處有著無限潛能。
而藝術(shù)家能做的，無非是呈現(xiàn)世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言，藝術(shù)創(chuàng)造不僅僅是自我表達(dá)或自我實(shí)現(xiàn)，還是以自我犧牲為前提創(chuàng)造的另一種現(xiàn)實(shí)，一種精神性的存在。
正因如此，藝術(shù)家自身的思想境界與品味格局就顯得尤為重要。藝術(shù)家積極思考和覺悟的，不應(yīng)該是藝術(shù)本身，而是藝術(shù)家內(nèi)心世界的本性。只有讓藝術(shù)流淌在藝術(shù)家通透靈明的內(nèi)心世界中，率性而行，呈現(xiàn)出的作品內(nèi)涵才符合世界的本體，引發(fā)更廣泛且深刻的共鳴。
梵高是這樣說的：“沒有什么成就比普通工人想把我的畫掛在家里或干活的地方，更令我開心的了。”梵高從來不去刻意取悅或迎合某人，他對(duì)工作很有責(zé)任感，理解其全部社會(huì)意義——他把自身作為一個(gè)藝術(shù)家的使命看作與生活素材的“戰(zhàn)斗”，表達(dá)其中隱含的理想的真諦。
如果想讓未來更好，只有先使自己更好。
本體雖然不變，但值此百年未有之大變局，今后一定會(huì)有前所未有的現(xiàn)象進(jìn)入這個(gè)世界之大眾的視野。
關(guān)于藝術(shù)與精神
世界有兩種真實(shí)性，一種是邏輯的真實(shí)性，另一種是體驗(yàn)的真實(shí)性，通過藝術(shù)體驗(yàn)這個(gè)世界的原初的構(gòu)成。按一個(gè)西方人說的，或就是“我們?cè)诳茖W(xué)中發(fā)現(xiàn)的是藝術(shù)已經(jīng)塞到事物中去的?！?/p>
這種體驗(yàn)，抑或正是感性塑造的主觀意象。這個(gè)過程的媒介正是藝術(shù)，藝術(shù)家通過作品完成了這種情感的傳遞，作為欣賞者的我們接收、感知，并不為時(shí)間所限。古老的壁畫歷經(jīng)數(shù)千年的時(shí)光仍能夠觸動(dòng)我們的心靈，藝術(shù)就是這樣，它在時(shí)間之流中抓住了存在，使之凝固。
可以說，我們從藝術(shù)作品中獲得的是對(duì)生活的再感受，我們是為了聽到自己心靈的聲音，是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內(nèi)心不夠豐富，缺乏對(duì)生活的體驗(yàn)，導(dǎo)致無法聽到自己，這時(shí)作品會(huì)引領(lǐng)我們，體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術(shù)作品常常會(huì)成為人們創(chuàng)作靈感的重要原因。
如今，我們成長(zhǎng)于一個(gè)依賴科技的社會(huì)，現(xiàn)代社會(huì)的機(jī)械化、自動(dòng)化帶來穩(wěn)定、教條的同時(shí)，似乎極大地忽視了人的主觀情感需要，藝術(shù)的使命或即在于此。
如果看到樹的美并有強(qiáng)烈的沖動(dòng)畫下來，這正是心靈的本體作用的結(jié)果。思想的境界不是理論的境界，不是概念的境界，而是心靈的境界。提升心靈的境界，是我們?nèi)松娜蝿?wù)，其本身就是幸福。
我們注意到，如今藝術(shù)水平也開始用機(jī)械的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判，炫技取代了情感的傳遞，這樣的“藝術(shù)”是否還能稱之為藝術(shù)是要?jiǎng)澮粋€(gè)問號(hào)的。藝術(shù)的創(chuàng)新只是手段，不是目的，核心就在于完整的自我表達(dá)與感性抒發(fā)，從而感染、啟迪世人。
體會(huì)藝術(shù)的真實(shí)，感悟本體。藝術(shù)，實(shí)質(zhì)正是人類精神文明的凈土與希望。就此，全世界各行各業(yè)所有人的任務(wù)都是推動(dòng)人類的進(jìn)步，不是大同小異，而是完全一樣。
關(guān)于自由王國(guó)
藝術(shù)創(chuàng)作上的“自由王國(guó)”，是每個(gè)獻(xiàn)身于藝術(shù)的人追求的最高境界，但是要真正跨入這種境界，無疑是極為困難的。
中國(guó)繪畫傳統(tǒng)是張網(wǎng)，花很大氣力進(jìn)入這張網(wǎng)的李可染先生引用古語表述過自己的體會(huì)：“入網(wǎng)之鱗，透脫為難。”古代畫家只有一張網(wǎng)可入，透脫出來就成大家。現(xiàn)代畫家又多了一張西方繪畫的網(wǎng)，這網(wǎng)有古今之分，但都是近百年來的中國(guó)畫家或被迫或自愿地加上去的，所以透網(wǎng)就愈發(fā)艱難。
發(fā)現(xiàn)本體的過程或就是發(fā)現(xiàn)自由的過程，即走向自由王國(guó)的過程。每個(gè)人都希望不是受到自然因果律支配的存在，而是自由的。
藝術(shù)：元語言
從現(xiàn)代的研究方向來看，文明的進(jìn)步（以及科學(xué)的進(jìn)步）不但沒有使得人類所及的思考范圍（形而上層面）變得寬廣，反而變得愈發(fā)狹窄，更多的時(shí)候人們沒有選擇努力去拓寬自己人生邊界，而是在固守自己的信息繭房。
造成這種現(xiàn)象的原因有很多，語言被認(rèn)為是其中之一。
薩丕爾-沃爾夫曾提出過語言決定論，簡(jiǎn)單來說就是人們只能看見自己語言所描述的范圍，而無法跳出這個(gè)思維框架去思考別的情況。經(jīng)典的例子是愛斯基摩人對(duì)雪以及冷的描述之豐富，在其他語言中是難以企及的，很多表述方式是我們無法翻譯也很難理解的。
人們希望活在信息繭房（或者說只能活在這里）這個(gè)現(xiàn)象除了主觀的問題，語言也制造了禁錮自身的先決條件。
然而，還存在著另外一種語言，另外一種溝通方式：感覺和意象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線，意志、感覺、情感在這一刻實(shí)現(xiàn)了共通。人們?cè)谀曋环嬜鞯耐瑫r(shí)，分化與對(duì)峙隱沒、消逝，畫框的邊緣散開，先前被人們隔絕的世界（情感）來到彼此中間，成為現(xiàn)實(shí)。
從這種角度展開，藝術(shù)其實(shí)是一種元語言。
世界發(fā)展到今日，人類發(fā)明了諸多方式保存事物，用科學(xué)公式維系對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)，用生產(chǎn)工具保持改造自然的能力，但技術(shù)永遠(yuǎn)無法代替內(nèi)心的感動(dòng)與情懷，唯有鮮活生動(dòng)的情感方能保持人類自己。
而藝術(shù)，則用其創(chuàng)造的形象將人類鮮活的情感表達(dá)和留存。
返璞亦歸真，便勝過人間無數(shù)
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，信息可以更整體。無論國(guó)畫、油畫抑或其它，在審視畫家資料時(shí)，全體大家都可以發(fā)現(xiàn)，不論時(shí)代如何變化，大眾對(duì)美的感觸幾乎是一樣的。變易、簡(jiǎn)易、不易，萬變不離其宗之萬古不變的，只有本體、本質(zhì)、本源。
在經(jīng)歷繁華與劫難之后，返璞歸真之作，往往成為難忘經(jīng)典，或存于畫家心中，或留于大眾心田。千帆閱盡依然滄海霽月，驀然回首未離赤誠(chéng)初心。每幅可以稱之為好的畫作所表達(dá)的表面內(nèi)容不盡相同，卻可以從這些畫作中，感受到同一種精氣神。不管是在濃墨重彩中，還是在抑揚(yáng)頓挫時(shí)，筆觸間所展現(xiàn)的不止有技巧，還有畫家對(duì)生活的感悟、對(duì)世界的感受以及對(duì)真理的追求。100分人類從未達(dá)到，但不可不追。
《中庸》說誠(chéng)，天下之道，乃勿自欺也，不誠(chéng)無物。誠(chéng)是本體，一切藝術(shù)追求都是藝術(shù)家對(duì)本體的追溯或?qū)ふ?。這是美好社會(huì)、美好人生的方向，大同社會(huì)的方向。
真正的藝術(shù)家，對(duì)社會(huì)的無形貢獻(xiàn)應(yīng)該是非常巨大的。
惟精惟一，世界本來是簡(jiǎn)單的
悠悠數(shù)千年人類文明，風(fēng)流人物燦若繁星。
他們或許是白發(fā)蒼蒼的老人，或許是黑發(fā)美顏的青年人，大師或大家，不一定是人們想象中的那樣；他們質(zhì)樸、浪漫、簡(jiǎn)單、純粹，或于深淵中凝視惡龍已久。他們是斗士，是信仰，是追求，幻化為山水，寄情于筆尖，或以重彩為刀鋒，劈開繁華下之腐朽。他們是自由的斗士，是放飛的靈魂，是堅(jiān)持的信念，是化腐朽為神奇的傳世匠人。
被歷史檢驗(yàn)過的好的畫作，都是精神上共同的仰望，也是各民族滄桑歷史的見證，更是時(shí)代的產(chǎn)物。在許多百?gòu)U待興之際，它們開創(chuàng)了美術(shù)界的新領(lǐng)域，成為美術(shù)史上的一個(gè)里程碑。畫如其人，偉大的畫家一定有偉大的人格。
小小寰球，繽紛多彩，至美如一。
本體與現(xiàn)象
真正的傳世經(jīng)典從不會(huì)因時(shí)代而錯(cuò)過，不過是早來晚來的事罷了。
畫如其人，還可謂養(yǎng)氣可鑄魂。
《樂記》中認(rèn)為音樂產(chǎn)生于天地之氣，音樂作品之氣與人身之氣相感應(yīng)。是故畫作亦如此，氣是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命，魂是傳世精品的點(diǎn)睛之筆。人若充滿浩然正氣，畫亦然仙風(fēng)道骨；修身、修心養(yǎng)書卷氣，塑品、塑格修浩然風(fēng)；養(yǎng)天地之氣，鑄不朽之魂。這樣人自然可養(yǎng)氣，其畫自然可經(jīng)得起長(zhǎng)期考驗(yàn)。所以有畫家說：“好畫就是畫出真性情！”
達(dá)?芬奇是這樣說的：“繪畫乃是內(nèi)心活動(dòng)的產(chǎn)物。”也有人說，最高的真實(shí)在于心靈，最大的自由在于藝術(shù)；最高的藝術(shù)是政治，最高的政治是藝術(shù)等等。畫者將自己的感受和人性的真實(shí)表現(xiàn)于畫中，揭示出其心中的向往，一個(gè)被審視的“什么是正確”“什么是好”的世界。在這個(gè)時(shí)代，或焦慮或感慨，感性又理性。通過任何手段或途徑，所產(chǎn)生的美，皆是無法復(fù)制與超越的內(nèi)在之本體，是源自心中的一種力量。最美不過心間返璞，歸真亦可還原本色。
審視功利主義的反面，就是審視高貴與卑賤的標(biāo)準(zhǔn)。美是自由的、快樂的、給力的。有小私，令萬眾討厭；有大公，令山河敬仰。有使命感的好的畫家心中的正能量，屬生生不息，哺育萬物。
世界需要的是光明。光明的人即使是在揭露黑暗時(shí)，自然而然釋放出的任何東西也都是光明的。影響力是一種客觀的公開存在，與長(zhǎng)期可持續(xù)的價(jià)值互為因果。
